Teatro latino
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2 Le forme 3 Terminologia romana dei generi teatrali |
La scena
Nel secolo che intercorre all'incirca fra il 240 AC (anno in cui si svolse la prima regolare rappresentazione di un’opera di Livio Andronico) e l'età dei Gracchi (133–121 AC) tutti i poeti romani scrivono per la scena, alternando i vari tipi di generi teatrali codificati, sorgono corporazioni professionali degli autori e degli attori, si sviluppano polemiche letterarie e dichiarazioni di poetica. La diffusione di questo tipo di comunicazione artistica è maggiore rispetto a quella della letteratura scritta, che rimane fenomeno più ristretto.
I principali generi teatrali romani sono, in origine, di importazione greca Sono infatti di origine greca:
- il principale genere comico, la palliata, così definita dal pallio, che era il tipico abbigliamento dei Greci (sono autori di palliata Plauto, Cecilio Stazio e Terenzio);
- il principale genere tragico, la cothurnata (i coturni sono gli altissimi calzari degli attori tragici greci)
L'istituzione di pubblici spettacoli organizzati dallo Stato romano ebbe grande importanza. La sede regolare del teatro latino è rappresentata, in tutta l'età repubblicana, dal ricorrere di feste e solennità religiose, come la tragedia attica, anch'essa collegata a festività cicliche e pubbliche, però a Roma il legame era, fin dall'inizio, esteriore. Le feste erano un momento di aggregazione, ma il teatro latino non ha tematiche connesse alla sensibilità religiosa, o al contenuto delle singole celebrazioni festive, a Roma l'esecuzione pubblica di formule religiose e di inni non sembra collegata alla genesi del teatro. La più antica ricorrenza teatrale è legata alla celebrazione dei ludi Romani in onore di Giove Ottimo Massimo: durante i ludi Romani del 240 AC Livio Andronico mette in scena il primo testo drammatico "regolare", una tragedia su modello greco. Durante l'età di Plauto e Terenzio (250 AC–159 AC), ci sono quattro ricorrenze annuali deputate alla rappresentazione di ludi scaenici: i ludi Romani (nel mese di settembre); i ludi Megalenses, in onore della Magna Mater (aprile); i ludi Apollinares (luglio); i ludi plebeii, dedicati a Giove Ottimo Massimo (novembre). A organizzare i ludi erano sempre i magistrati in carica, edili, o pretori urbani.
Il carattere statale e ufficiale dell'organizzazione fa sì che i committenti delle opere teatrali siano le autorità , ciò spiega, nel caso della tragedia di argomento storico, la scelta di determinati argomenti, come esaltazioni di eroiche imprese o di antenati illustri di certe casate. La praetexta ha spesso non solo una tematica nazionale e nazionalista, ma anche un riferimento a singole figure politicamente influenti. Nel caso della commedia, invece, l'importanza dei committenti è subordinata ai gusti del pubblico, che è una rappresentanza composita e generale di tutta la società romana. La commedia latina conosciuta non esercita vere forme di critica sociale o di costume, non sono consentiti attacchi personali ed espliciti o prese di posizione politiche. Il mondo della commedia, pur realistico, non fa riferimenti all'attualità politica. Il poeta Nevio è famoso per i suoi attacchi al clan nobiliare dei Metelli, e sembra che per cause politiche venisse anche incarcerato, ma il teatro comico di Nevio è completamente perduto. Nel 207 AC è fondata la "confraternita degli autori e degli attori" collegium scribarum histrionumque, ma il riconoscimento fu piuttosto limitato, infatti, gli autori teatrali sono accomunati agli attori, un'attività che all'epoca nessun Romano di nascita libera avrebbe intrapreso, inoltre sono indicati con il termine "scriba", che nel latino più tardo vale "scrivano" e non "scrittore". L'assunzione dal greco del termine poeta indica una più elevata autocoscienza. Il riconoscimento sociale cresce con il consolidarsi dei legami fra autori e aristocrazia. Ennio per la letteratura "seria", e Terenzio per il teatro comico, sono le figure chiave di tale ascesa. Gli oneri finanziari delle rappresentazioni spettavano allo Stato, rappresentato dai magistrati organizzatori.
Il primo teatro di pietra fu edificato a Roma solo nel 55 AC, in precedenza si usavano solo strutture provvisorie, in legno. L'azione si svolgeva sempre in esterni, di fronte a due o tre case, collocate su una strada che portava, per convenzione, da un lato al centro della città , ossia al foro, e dall'altro fuori dello spazio urbano (la campagna, o il porto). Un aspetto fondamentale della messa in scena era l'uso di maschere fisse per determinati tipi di personaggi, presenti quasi in ogni trama di commedia: il vecchio, il giovane innamorato, la matrona, la cortigiana, il lenone, lo schiavo, il parassita, il soldato, etc. La funzione delle maschere era di far riconoscere, sin dall'inizio dell'azione scenica, quale fosse il "tipo" del singolo personaggio.
I prologhi di Plauto, forniscono al pubblico informazioni sulla trama, citano i personaggi a seconda del loro "tipo" generico (il vecchio, il giovane, il lenone...) e non insistono sui nomi, che il pubblico faceva più fatica a individuare e ricordare. L'uso di tali maschere ebbe un forte influsso sulla poetica dei commediografi latini. Plauto spesso lavora su "tipi" psicologici stereotipati e generici, per rivolgere tutta la sua attenzione alla comicità delle singole situazioni e all'inventiva verbale. Terenzio lottò contro questa tendenza, cercando di approfondire la psicologia dei suoi personaggi. L'uso delle maschere aveva anche una funzione pratica. Un attore, cambiando maschera e costume, poteva recitare più di una parte. Perciò anche una commedia dall'azione molto complessa poteva essere recitata da un numero limitato di interpreti. Tra gli attori esistevano gerarchie di abilità e specializzazione: alcuni personaggi (in genere uno o due per commedia) avevano delle parti molto impegnative, comprendenti dei cantica o "arie" che richiedevano particolare virtuosismo nell'esecuzione.
La tragedia latina è caratterizzata da uno stile che, nella sua elevatezza, appare uniforme e che si oppone nettamente alla lingua quotidiana. I poeti tragici usarono "calchi" dalla lingua poetica greca, arditi neologismi, prestiti dal solenne linguaggio ufficiale della politica, della religione e del diritto. Essi riuscirono così a dotare la tragedia di un suo linguaggio identificabile, anche troppo enfatico. Mentre nella tragedia attica la maggior parte del dramma è impostata sul registro colloquiale, nella tragedia romana sono presenti soluzioni, caratterizzate da più forti modulazioni stilistiche e sentimentali, come i recitativi e i vari tipi di cantica. Nella tragedia romana la crescita del pathos (tensione emotiva) a spese di una più razionale analisi psicologica è dovuta a tale transcodificazione, mentre il senario, nella tradizione latina di età repubblicana, diventa sempre più il tipico, prosaico e irregolare, verso dei comici. Il sistema teatrale attico del IV secolo AC si basava su una netta divisione di stili. Per staccarsi dal realismo del linguaggio comico, la tragedia greca, destinata a cantare illustri figure del mito, attingeva alle riserve della lingua epica e lirica, e alle tradizioni di parlate non attiche, ma la poesia romana, non aveva un passato letterario tanto ricco da permettere profonde distinzioni tra i diversi generi e livelli di stile e dovette quindi creare un nuovo, enfatico linguaggio tragico.
Le forme
Per i testi scenici romani, è più dettagliata l'informazione sulla palliata, piuttosto che sulla tragedia, infatti della tragedia arcaica restano solo frammenti, comunque, alcuni aspetti generali sono validi per entrambi i generi.La commedia o palliata (ambiente greco)
L'autore di palliate meglio conosciuto, Tito Maccio Plauto, scrive commedie:
Il teatro plautino comprende tre distinti modi di esecuzione e di metrica:
Tutti questi versi hanno dei precisi corrispondenti nel sistema della metrica greca classica. La struttura metrica della palliata offre una notevole ricchezza e musicalità . Grandi erano le differenze rispetto alla struttura formale dei modelli, che erano i testi della Nèa, la "Commedia Nuova" fiorita ad Atene nel IV secolo AC. Tali opere erano di norma (a) divise in atti, (b) composte solo di parti "recitate" o "recitative", avevano quindi una struttura più lineare e uniforme per imitare lo stile piano e colloquiale della conversazione quotidiana. L'uso di parti musicali era confinato agli intermezzi, le pause che marcavano la divisione tra un atto e l'altro e che consistevano di esecuzioni musicali. La palliata di Nevio e Plauto lascia cadere quest'uso e, con esso, la nitidezza della divisione in cinque atti. La "riscrittura" degli originali ateniesi diventava così un'operazione di passaggio a nuovi codici espressivi. Riscrivere il monologo di un personaggio in un’aria, coinvolge la struttura del discorso, la scelta delle parole e dei concetti e cambia il modo di concepire il personaggio. La poetica realistica della Commedia Nuova comincia ad essere intaccata, infatti nasceva l'impulso a creare nuove situazioni, ritagliando nella sceneggiatura originale spazi e pause adeguate.La tragedia
La tragedia attica prevedeva parti dialogate, recitate o recitative, e parti liriche. Di queste ultime, l'aspetto senz'altro più caratteristico erano i cori musicati e danzati. La funzione tipica delle parti corali nell'intreccio era di commento all'azione e lo stile era nettamente separato da quello delle parti individuali. I tragediografi latini non disponevano delle strutture (sceniche, coreografiche, musicali) necessarie a riproporre nel teatro romano le inserzioni corali del teatro attico, erano quindi necessari dei profondi cambiamenti nella riscrittura degli intrecci attici. I tragici latini dovettero riassorbire nelle nuove presentazioni sceniche anche ciò che delle parti corali sembrava loro indispensabile. La scomparsa dei cori lasciava nelle tragedie un "vuoto" di stile e di immagini elevate. I tragici latini ovviarono a questo "vuoto" alzando, mediamente, tutto il livello stilistico dei loro drammi. L'atellana
Il genere popolare dell’atellana è stato accostato alla commedia dell'arte. La penetrazione dell'atellana a Roma (il nome viene dalla città di Atella, in Campania) cominciò prima dell'istituzione di un teatro letterario e regolare. Probabilmente tali spettacoli preletterari non richiedevano una vera struttura professionale. È probabile che, in origine, si recitasse "a soggetto", cioè improvvisando e che l’atellana si basasse perciò su canovacci rudimentali: un intreccio scenico che prevedeva equivoci, incidenti farseschi e bisticci e battute argute, affini allo spirito dei fescennini. I canovacci comportavano l'uso di maschere fisse e ricorrenti (di qui soprattutto il parallelo con la commedia dell'arte). Influssi dell'atellana sul teatro regolare e grecizzante sono molto probabili: il pubblico doveva essere lo stesso, e anche l'atellana certamente già aveva in sé elementi di tradizione culturale greca e magnogreca. La farsa italica ebbe una rinascita nella prima parte del I secolo AC, quando assunse dei caratteri letterari più regolati senza però rinunciare all'uso di un linguaggio popolaresco e intemperante.
| Commedia | Tragedia | |
| Ambiente greco | palliata | cothurnata |
| Ambiente romano | togata | praetexta |
